华语音乐首次电子乐与吟诵的结合， 音乐人修侃携新单曲《相》开启重塑之旅

10月20日，概念单曲《相FORM》通过看见音乐星球发行在全球发行，这是修侃首次尝试电子风格，也是华语乐坛上电子乐与吟诵形式的首次融合。

早前，由马来西亚知名制作人符琼音亲自引荐修侃，促成修侃和马来西亚新晋音乐才子林乐伟的这一次跨国合作。马来西亚音乐才子林乐伟曾为萧敬腾、张韶涵、容祖儿、彭佳慧、孙耀威等多位歌手制作唱片。也曾参与多届金曲奖、金钟奖和金马奖典礼的幕后制作。

修侃，2009年一曲踢馆进入了公众的视野，随后担任东方卫视多档节目主持人，同时也在《风尚志》、《移居上海》、《都市丽人》等写作专栏，擅长用语言、声音和对文娱领域综合视角解读文创作品。之后淡出电视银幕，致力于保护和创新中国传统本源民族文化艺术，以本源音乐及背后的文化为脉络衔接传统与现代、民族与世界的文化音乐。参与制作《行走的声音》、《米亚罗》等民族与世界音乐等项目。多年在华语音乐中的实践和本源音乐的探索和尝试后，这次，修侃作为独立音乐人回归到大众视野，想要用自己的角度来诠释打磨一个全新的代表作品。

歌曲《相FORM》中，贯穿全曲的电子鼓鼓点如同对世界的敲问，加上修侃空灵又独特的诗意吟唱，进而带出他对生活的审视和对人生哲理的感悟。合成器的结合给人扑面而来的现代气息，但其中又透露着神秘感，这与歌曲想要表达的“看见的也并不是真的”所契合。歌曲后半段以低声吟唱结束，这是修侃突破自己首次尝试多音域的演唱，一人多轨唱诵不同声部，营造出宏伟神圣的听觉氛围。如同歌名“相”一般，每个不同的声部都仿佛是自我身份的一种标签，真真假假可能都是表象，只有撕掉这些标签，才能看见自己的内心世界。在EDM的节奏下，修侃描绘出了电子音乐世界里的神圣殿堂，其实也是心灵世界的净土。电子元素与吟诵巧妙地融合在一起，将迷幻展现得淋漓尽致。而迷幻的尽头是看清，迷雾散去时，终将要面对自己纯粹的内心。

修侃的作词看似简短但却句句值得推敲。一方面创作者审视自己，审视生活，从外部来看，相是人们欲望的投射，是现代人追求的浮于表面的东西;而向内看的话，自己的习惯与性格都是一种执着于过往的相。如果可以试图放下一些固执的追求，摈弃自己曾经的习性，人生可能会变得豁达通透得多。另一方面，放下执着实则是一个积极的过程。放下执着是在打破以往外显的标签，“放下”的这种大智慧，来自于真正的拿起来，拿起来追求和坚持，这何尝不是一种积极的表现。看清楚这些追求，才能收获自由的真谛。

歌曲的概念来源于“相”，相是世间万物的表象，我们存在于这个世界上无时无刻不在创造相，这些相就如同面具一般，将世间万物的真实一面隐藏起来。相是自我身份的标签，这些标签都是根据我们的习性而定的。相是宇宙万物的命名，是从一个特定的角度进行的概括，虚幻而又笼统。所有相都是暂时且虚无的，相能随着时间而改变，也能因为人的心境而不一。只有穿过这些相，才能窥见自己的内心，去探索真实的自己。

经历了许久的积累与沉淀，修侃回归内心，把多年来的生活哲思吟唱在这首电子乐曲风的新歌中，这是一场用音乐完成的自我救赎，也是自我重塑之旅的开始。